제이앤엠뉴스 | 싱어송라이터 이가연은 지난 10년의 시간을 통해 자신만의 속도로 음악을 이어온 아티스트다. 영국 유학과 해외 공연 경험을 바탕으로 무대와 창작에 대한 시선을 확장해왔으며, 노래를 넘어 강연, 글쓰기, 타로 콘텐츠 등 다양한 방식으로 자신의 이야기를 전달하고 있다. 감정에서 출발한 음악, 그리고 ‘사랑’을 중심에 둔 태도는 시간이 흐르는 동안에도 변하지 않았고, 지금의 이가연을 이루는 가장 중요한 축으로 자리하고 있다. 그가 걸어온 시간과 앞으로의 방향에 대해 직접 이야기를 들어보았다. 1. 시간과 음악 (10년의 흐름) Q. 싱어송라이터로서 지난 10년을 돌아봤을 때, ‘가장 크게 변한 것’과 ‘끝까지 변하지 않은 것’은 무엇인가요? - 가장 크게 변한 것은, 드디어 제 오랜 꿈이었던 영국 유학을 다녀왔다는 점이에요. 늘 세계를 무대로 노래하는 싱어송라이터가 되고 싶었는데, 그 꿈에 한 단계 다가섰다는 느낌을 받았어요. 올해는 호주 시드니에서 펍 공연에 참여하였는데요. 영국이든 호주든 영어권 국가라면 어디든 익숙하다는 느낌이 들더라구요. 끝까지 변하지 않은 것은, 사람들 앞에서 노래하고, 이야기하는 걸 참 좋아한다는 점이에요. 저는 대학교 1
제이앤엠뉴스 | 사람은 왜 같은 이야기를 반복하게 될까. 한 심리 연구자는 “반복은 기억의 문제가 아니라 감정의 문제에 가깝다”고 설명한다. 이미 알고 있는 이야기임에도 불구하고, 사람들은 같은 말을 여러 번 꺼내며 그때의 상황과 감정을 다시 되짚는다. 그는 “사람이 어떤 사건을 반복해서 이야기하는 이유는 정보를 전달하기 위함이 아니라, 그 감정이 아직 충분히 이해받지 못했다고 느끼기 때문”이라고 말했다. 즉, 이야기가 끝나지 않는 이유는 사실이 아니라 감정이 아직 정리되지 않았기 때문이라는 것이다. 이와 관련해 인간의 기억 구조 역시 중요한 역할을 한다. 기억은 단순히 저장되는 것이 아니라, 감정과 결합된 상태로 재구성된다. 시간이 지나며 사건의 디테일은 흐려질 수 있지만, 그때의 감정은 오히려 더 선명하게 남는다. 문제는 이러한 반복이 관계 속에서 오해를 낳기도 한다는 점이다. 듣는 입장에서는 이미 들었던 이야기로 느껴지지만, 말하는 입장에서는 여전히 끝나지 않은 감정이기 때문이다. 이 간극이 쌓이면서 “왜 또 그 얘기야”라는 반응과 “왜 내 말을 제대로 들어주지 않지”라는 감정이 충돌하게 된다. 그는 “결국 중요한 것은 이야기의 새로움이 아니라, 감정이
제이앤엠뉴스 | 한 곡의 음악이 완성되기까지는 보이지 않는 시간이 더 길다. 무대 위에서 들리는 몇 분의 노래 뒤에는, 수많은 고민과 선택, 그리고 쉽게 드러나지 않는 감정들이 쌓여 있다. 이번 인터뷰에서는 오랜 시간 자신만의 음악을 이어온 아티스트 지연씨를 만나, 그 과정과 생각에 대해 이야기를 들어봤다. Q. 요즘 어떻게 지내고 있나요?A. 예전보다 조금은 느리게 지내려고 하고 있어요. 예전에는 결과를 빨리 내야 한다는 생각이 강했는데, 요즘은 과정 자체를 좀 더 중요하게 보게 되는 것 같아요. Q. 음악을 계속 이어오면서 가장 크게 달라진 점이 있다면요?A. 예전에는 잘해야 한다는 압박이 컸다면, 지금은 ‘왜 이걸 하고 있는지’를 더 많이 생각하게 됐어요. 기술적인 부분도 중요하지만, 결국 감정이 남는 음악이 더 오래 간다고 느끼거든요. Q. 긴 시간 활동하면서 힘들었던 순간도 많았을 것 같아요.A. 많았죠. 특히 결과가 바로 나오지 않을 때가 가장 힘들었어요. 그럴 때마다 ‘이게 맞는 길인가’라는 생각도 많이 했고요. 그래도 이상하게 완전히 놓고 싶다는 생각은 안 들더라고요. Q. 그럼 계속하게 만드는 이유는 뭘까요?A. 결국 사람인 것 같아요. 누군
제이앤엠뉴스 | 콘텐츠 산업에서 음악의 역할이 빠르게 변화하고 있다.과거 음악은 드라마나 영화의 분위기를 보조하는 요소로 인식되는 경우가 많았지만, 최근에는 하나의 서사 구조를 구성하는 핵심 요소로 자리 잡고 있다. 이러한 변화는 OTT 플랫폼 중심의 콘텐츠 환경에서 더욱 뚜렷하게 나타난다. 작품의 글로벌 유통이 보편화되면서, 언어를 초월해 감정을 전달할 수 있는 음악의 중요성이 더욱 커지고 있기 때문이다. 제이앤엠 뉴스는 이번 주정혁씨 인터뷰를 통해 음악과 영상 콘텐츠의 관계 변화, 그리고 그 구조적 의미에 대해 짚어봤다. “음악은 이제 배경이 아니라, 이야기의 일부입니다”주정혁씨는 최근 콘텐츠 제작 흐름에 대해 “이제 음악은 단순히 분위기를 보완하는 요소가 아니라, 이야기 자체를 구성하는 중요한 장치가 되고 있다”고 설명했다. 특히 OTT 기반 작품에서는 시청자의 몰입도를 유지하는 것이 중요해지면서, 장면의 감정을 빠르게 전달하는 음악의 역할이 더욱 강조되고 있다. “짧은 시간 안에 감정을 전달해야 하는 구조에서는 음악이 굉장히 중요한 역할을 합니다. 어떤 장면에서는 대사보다 음악이 더 많은 정보를 전달하기도 합니다.” 글로벌 유통 시대, 음악의 역할은
제이앤엠뉴스 | 스트리밍 중심 음악 시장에서는 취향이 점점 더 빠르게 변화하고 있다. 과거에는 좋아하는 장르나 아티스트를 중심으로 취향이 쌓였다면, 지금은 상황과 흐름에 따라 계속 바뀌는 구조가 만들어지고 있다. 이와 관련해 음악 플랫폼 기획자 이지훈을 만나 현재 음악 소비 방식과 취향 변화에 대해 이야기를 들어봤다. 그는 플랫폼 내 추천 시스템과 플레이리스트 기획을 담당하며 사용자 데이터를 기반으로 흐름을 분석하고 있다. 이지훈은 가장 큰 변화로 ‘취향의 유동성’을 꼽았다. “예전에는 취향이 쌓이는 느낌이었다면, 지금은 계속 바뀌는 느낌에 가깝습니다.” 그는 이러한 변화가 추천 중심 환경에서 비롯됐다고 설명했다. “이용자가 들은 음악을 기반으로 계속 새로운 곡이 제시되다 보니까, 자연스럽게 다른 스타일로 이동하게 됩니다.” 이러한 구조에서는 음악 선택 기준도 달라진다. “좋아하는 아티스트를 찾기보다, 지금 상황에 맞는 음악을 선택하는 경우가 많습니다.” 그는 특히 플레이리스트 중심 소비를 중요한 요인으로 꼽았다. “플레이리스트를 틀어놓으면 다양한 음악이 이어지기 때문에, 특정 취향에 오래 머무르기 어려워집니다.” 추천 알고리즘 역시 이러한 흐름을 강화한다.
제이앤엠뉴스 | 무대 위에서 한 곡을 완성하는 것은 단순한 가창력을 넘어선다.같은 멜로디라도 누가, 어떻게 부르느냐에 따라 전혀 다른 감정으로 전달되기 때문이다. 본지는 보컬 중심 음악의 본질과 감정 전달 방식에 대해 한 보컬리스트와 이야기를 나눴다. 그는 노래에서 가장 중요한 요소로 ‘전달력’을 꼽았다. “기술적으로 잘 부르는 것도 중요하지만, 결국 중요한 건 감정을 어떻게 전달하느냐라고 생각해요.” 특히 감정을 표현하는 방식에 대한 고민이 크다고 설명했다. “같은 가사라도 표현하는 방식에 따라 완전히 다르게 들릴 수 있어요. 그래서 어느 지점에서 감정을 꺼내야 할지를 계속 고민하게 됩니다.” 그는 과거와 현재의 보컬 스타일 변화에 대해서도 언급했다. “예전에는 고음이나 가창력이 강조되는 경우가 많았다면, 지금은 훨씬 다양한 표현 방식이 공존하는 것 같아요.” 이러한 변화 속에서도 변하지 않는 기준이 있다고 말했다. “결국 듣는 사람이 공감할 수 있느냐가 가장 중요한 기준이라고 생각해요.” 또한 녹음과 라이브의 차이에 대해서도 설명했다. “녹음은 디테일을 쌓아가는 과정이라면, 라이브는 그 순간의 감정을 그대로 전달하는 느낌에 더 가까워요.” 그는 음악을 만
제이앤엠뉴스 | 최근 음악 시장은 빠르게 변화하고 있다. 스트리밍 중심의 소비 구조와 짧아진 집중 시간은 음악 제작 방식에도 영향을 주고 있다. 이러한 흐름 속에서, 창작자는 어떤 선택을 하고 있을까. 본지는 음악 산업과 창작 환경의 변화를 주제로, 한 음악 관계자와 이야기를 나눴다. 그는 현재 음악이 만들어지는 방식 자체가 달라지고 있다고 설명했다. “예전에는 곡을 어떻게 쌓아갈지 고민했다면, 지금은 시작부터 어떻게 붙잡을지를 먼저 생각하게 됩니다.” 특히 도입부의 중요성이 크게 높아졌다는 점을 강조했다. “이제 도입부는 준비 구간이 아니라, 이미 승부가 시작되는 부분입니다. 몇 초 안에 청취자의 반응이 결정되기 때문에, 곡의 핵심을 초반에 배치하는 경우가 많아졌습니다.” 이러한 변화는 단순한 구조의 문제가 아니라, 소비 환경과 깊이 연결되어 있다는 설명이다. “플레이리스트나 자동 추천 환경에서는 한 곡이 독립적으로 소비됩니다. 그래서 곡 하나만으로도 완결성을 가져야 하는 상황이 된 거죠.” 다만 그는 이러한 변화가 부정적인 것만은 아니라고 덧붙였다. “오히려 다양한 방식의 음악이 동시에 존재할 수 있는 환경이 됐다고 볼 수도 있습니다. 빠르게 전달하는 음
제이앤엠뉴스 | 콘텐츠 시장이 커지면서 더 많은 사람을 겨냥하는 ‘대중성’보다, 특정 취향을 정확하게 공략하는 ‘타깃 전략’이 중요해지고 있다. 모든 사람에게 맞추기보다, 특정 이용자에게 강하게 선택되는 콘텐츠가 더 높은 성과를 내는 구조다. 이와 관련해 콘텐츠 기획자 박서윤을 만나 변화된 기획 방식과 니치 전략에 대해 이야기를 들어봤다. 그는 다양한 OTT 및 디지털 콘텐츠를 기획하며 타깃 기반 프로젝트를 진행하고 있다. 박서윤은 가장 큰 변화로 ‘타깃 중심 기획’을 꼽았다. “예전에는 많은 사람이 좋아하는 콘텐츠를 만드는 게 목표였다면, 지금은 특정 사람들이 확실히 좋아하는 콘텐츠가 더 중요해졌습니다.” 그는 이러한 변화가 플랫폼 환경에서 비롯됐다고 설명했다. “추천 알고리즘이 발달하면서, 모든 사람에게 맞추지 않아도 특정 그룹에게 강하게 노출될 수 있는 구조가 만들어졌습니다.” 이러한 환경에서는 콘텐츠 전략도 달라진다. “넓게 얕게 만드는 것보다, 좁게 깊게 만드는 것이 더 효과적인 경우가 많습니다.” 그는 특히 ‘정확한 취향 공략’을 강조했다. “타깃이 명확할수록 반응이 강하게 나옵니다. 애매한 대중성보다 확실한 취향이 더 중요합니다.” 플랫폼 구조도
제이앤엠뉴스 | 콘텐츠 시장이 빠르게 변화하면서 ‘무엇을 만들 것인가’보다 ‘언제, 얼마나 빠르게 만들 것인가’가 더 중요한 요소로 떠오르고 있다. 트렌드의 수명이 짧아지면서 실행 속도가 곧 경쟁력이 되는 구조다. 이와 관련해 콘텐츠 제작사 대표 이정민을 만나 현재 시장 흐름과 제작 전략에 대해 이야기를 들어봤다. 그는 다양한 콘텐츠를 기획하고 제작하며 변화된 시장 환경을 현장에서 직접 경험하고 있는 인물이다. 이정민 대표는 가장 큰 변화로 ‘속도의 중요성’을 꼽았다. “요즘은 기획이 아무리 좋아도 타이밍을 놓치면 의미가 없습니다. 시장이 너무 빨리 움직이기 때문입니다.” 그는 특히 트렌드의 짧은 수명을 강조했다. “한 번 유행이 시작되면 빠르게 확산되지만, 동시에 금방 사라집니다. 그 안에 들어가지 못하면 기회를 놓치게 됩니다.” 이러한 변화는 제작 방식에도 영향을 준다. “완벽하게 준비하는 것보다, 빠르게 실행하고 수정하는 방식이 더 중요해졌습니다.” 그는 ‘유연한 제작 구조’의 필요성도 언급했다. “처음부터 모든 것을 확정하기보다, 상황에 맞게 계속 조정할 수 있는 구조가 필요합니다.” 플랫폼 환경 역시 속도를 요구한다. “콘텐츠가 계속 업데이트되는 환
제이앤엠뉴스 | 콘텐츠 시장이 글로벌 중심으로 재편되면서, 성공의 기준도 빠르게 변화하고 있다. 이제는 국내 반응뿐 아니라 해외에서 얼마나 빠르게 확산되느냐가 중요한 지표로 자리 잡고 있다. 이와 관련해 해외 마케팅 담당자 강민재를 만나 글로벌 시장에서의 콘텐츠 전략과 변화된 기준에 대해 이야기를 들어봤다. 그는 다양한 음악과 콘텐츠의 해외 진출을 담당하며 실제 시장 반응을 분석하고 있는 인물이다. 강민재는 가장 큰 변화로 ‘글로벌 동시 경쟁’을 꼽았다. “이제는 콘텐츠가 공개되는 순간부터 전 세계와 경쟁합니다. 국내 반응만으로 평가하기 어려운 시대가 됐습니다.” 그는 특히 ‘속도’의 중요성을 강조했다. “해외 반응은 생각보다 훨씬 빠르게 올라옵니다. 초반에 어떤 반응이 나오느냐가 전체 흐름을 좌우하는 경우가 많습니다.” 이러한 변화는 마케팅 전략에도 영향을 준다. “국내 중심 홍보보다 글로벌 플랫폼과 SNS를 활용한 확산 전략이 중요해졌습니다. 처음부터 해외를 고려해야 합니다.” 그는 콘텐츠의 ‘언어 장벽’도 점점 약해지고 있다고 설명했다. “이제는 언어보다 콘텐츠 자체의 매력과 반응 속도가 더 중요합니다. 자막과 플랫폼 덕분에 장벽이 많이 낮아졌습니다.”