제이앤엠뉴스 |  무대 위에서 한 곡을 완성하는 것은 단순한 가창력을 넘어선다.
같은 멜로디라도 누가, 어떻게 부르느냐에 따라 전혀 다른 감정으로 전달되기 때문이다.

본지는 보컬 중심 음악의 본질과 감정 전달 방식에 대해 한 보컬리스트와 이야기를 나눴다.

그는 노래에서 가장 중요한 요소로 ‘전달력’을 꼽았다.

“기술적으로 잘 부르는 것도 중요하지만, 결국 중요한 건 감정을 어떻게 전달하느냐라고 생각해요.”

특히 감정을 표현하는 방식에 대한 고민이 크다고 설명했다.

“같은 가사라도 표현하는 방식에 따라 완전히 다르게 들릴 수 있어요. 그래서 어느 지점에서 감정을 꺼내야 할지를 계속 고민하게 됩니다.”

그는 과거와 현재의 보컬 스타일 변화에 대해서도 언급했다.

“예전에는 고음이나 가창력이 강조되는 경우가 많았다면, 지금은 훨씬 다양한 표현 방식이 공존하는 것 같아요.”

이러한 변화 속에서도 변하지 않는 기준이 있다고 말했다.

“결국 듣는 사람이 공감할 수 있느냐가 가장 중요한 기준이라고 생각해요.”

또한 녹음과 라이브의 차이에 대해서도 설명했다.

“녹음은 디테일을 쌓아가는 과정이라면, 라이브는 그 순간의 감정을 그대로 전달하는 느낌에 더 가까워요.”

그는 음악을 만드는 과정에서 ‘균형’을 중요하게 생각한다고 덧붙였다.

“기술과 감정 사이에서 어느 한쪽으로 치우치지 않는 게 중요하다고 생각해요.”

마지막으로 그는 음악을 대하는 태도에 대해 이렇게 말했다.

“노래는 결국 사람에게 전달되는 거잖아요. 그래서 항상 듣는 사람의 입장에서 생각하려고 해요.”