제이앤엠뉴스 |  음악은 개인의 창작물인 동시에, 협업을 통해 전혀 다른 결과로 확장될 수 있는 콘텐츠이기도 하다. 최근 다양한 아티스트와 협업을 진행해온 아티스트 제니씨를 만나, 음악 작업에서 협업이 가지는 의미에 대해 이야기를 들어봤다.

그는 인터뷰 초반부터 협업이 단순한 작업 방식이 아니라, 새로운 결과를 만들어내는 중요한 과정이라고 강조했다. 혼자 작업할 때와는 전혀 다른 방향성이 만들어진다는 것이다.

Q. 협업 작업을 시작하게 된 계기가 궁금합니다.
A. 혼자 작업하는 것도 좋지만, 어느 순간 새로운 자극이 필요하다고 느꼈습니다. 다른 사람과 작업하면서 예상하지 못한 결과가 나오는 게 흥미로웠습니다.

Q. 협업에서 가장 큰 장점은 무엇이라고 생각하시나요?
A. 시선이 다양해진다는 점입니다. 혼자 작업하면 익숙한 방식으로 흐르기 쉬운데, 협업을 하면 전혀 다른 접근이 나옵니다.

그는 특히 협업 과정에서 ‘예상 밖의 결과’가 나온다는 점을 중요하게 언급했다. 서로 다른 스타일이 만나면서 새로운 형태의 음악이 만들어진다는 것이다.

Q. 협업하면서 가장 기억에 남는 경험이 있다면요?
A. 제가 생각하지 못했던 방향으로 곡이 바뀌었던 경험이 있습니다. 처음에는 낯설었는데, 결과적으로는 더 좋은 곡이 나온 것 같아요.

Q. 협업 시 가장 중요하게 생각하는 부분은 무엇인가요?
A. 서로의 의견을 존중하는 것이라고 생각합니다. 방향이 다를 수 있지만, 그 안에서 균형을 맞추는 게 중요합니다.

또한 그는 협업이 단순히 결과물을 만드는 것을 넘어, 창작자에게 새로운 자극을 주는 과정이라고 설명했다. 이는 장기적인 작업에도 긍정적인 영향을 준다는 것이다.

Q. 협업이 개인 작업에도 영향을 주나요?
A. 많이 영향을 줍니다. 다른 사람의 작업 방식을 보면서 새로운 아이디어를 얻는 경우가 많습니다.

Q. 앞으로도 협업을 계속 이어갈 계획인가요?
A. 네, 계속 해보고 싶습니다. 협업을 통해 얻는 경험이 많다고 생각합니다.

이번 인터뷰를 통해 확인할 수 있었던 것은, 음악이 혼자만의 작업에 머무르지 않고 협업을 통해 확장될 수 있다는 점이다. 다양한 시선이 만나 새로운 결과를 만들어낸다는 점에서, 협업은 음악 창작의 중요한 요소로 자리 잡고 있다.