제이앤엠뉴스 |  음악은 다양한 방식으로 소비되지만, 공연이라는 현장에서 느껴지는 경험은 또 다른 의미를 가진다. 이번 인터뷰에서는 무대에서의 경험을 중요하게 생각하는 아티스트 K를 만나, 공연과 음악에 대한 이야기를 들어봤다.

그는 인터뷰 초반부터 ‘현장감’이라는 단어를 강조했다. 스튜디오에서 완성된 음악이 공연을 통해 새로운 형태로 확장된다는 것이다.

Q. 공연이 음악 활동에서 어떤 의미를 가진다고 생각하시나요?
A. 음악이 완성되는 과정이라고 생각합니다. 스튜디오에서 만든 곡이 무대에서 다른 느낌으로 살아나는 걸 느낄 때가 많습니다.

Q. 공연과 음원 작업의 가장 큰 차이는 무엇인가요?
A. 현장의 에너지라고 생각합니다. 관객과 함께 만들어지는 분위기가 음원과는 완전히 다른 경험을 만들어냅니다.

그는 특히 공연에서 관객과의 상호작용이 중요한 요소라고 설명했다. 이는 음악이 단순히 전달되는 것이 아니라, 함께 만들어지는 경험이라는 것이다.

Q. 공연 중 가장 기억에 남는 순간이 있다면요?
A. 관객과 호흡이 맞았다고 느껴지는 순간입니다. 그때는 음악이 혼자가 아니라 같이 만들어진다는 느낌이 듭니다.

Q. 공연을 준비할 때 중요하게 생각하는 부분은 무엇인가요?
A. 전체 흐름을 중요하게 생각합니다. 곡 하나하나보다, 공연 전체가 하나의 경험으로 이어지도록 구성하려고 합니다.

또한 그는 공연이 아티스트에게도 중요한 영향을 준다고 말했다. 무대를 통해 자신의 음악을 다시 바라보게 되는 경우가 많다는 것이다.

Q. 공연 경험이 작업에도 영향을 주나요?
A. 많이 영향을 줍니다. 공연에서 느낀 부분이 다음 작업에 반영되는 경우가 많습니다.

Q. 앞으로 공연에서 시도해보고 싶은 것이 있다면요?
A. 더 다양한 방식으로 관객과 소통하는 공연을 만들어보고 싶습니다.

이번 인터뷰를 통해 확인할 수 있었던 것은, 음악이 단순히 듣는 콘텐츠를 넘어 현장에서 완성되는 경험이라는 점이다. 공연은 음악을 또 다른 방식으로 확장시키는 중요한 요소로 작용하고 있었다.