제이앤엠뉴스 |  음악 활동은 창작의 영역이면서 동시에 현실적인 선택의 연속이기도 하다. 이번 인터뷰에서는 음악 활동을 이어가기 위한 ‘구조’에 대해 고민해온 아티스트 엘을 만나, 창작과 현실 사이에서의 균형에 대해 이야기를 들어봤다.

그는 인터뷰 초반부터 음악을 지속하기 위해서는 감정만으로는 부족하다고 강조했다. 창작을 이어가기 위해서는 일정한 구조와 전략이 필요하다는 설명이다.

Q. 음악 활동을 하면서 현실적으로 가장 크게 느끼는 부분은 무엇인가요?
A. 결국 지속할 수 있는 구조를 만드는 게 중요하다고 느낍니다. 좋아서 시작한 일이지만, 계속 이어가려면 현실적인 부분도 함께 고려해야 합니다.

Q. 창작과 현실 사이에서 균형을 맞추는 것이 어렵지는 않나요?
A. 어렵습니다. 작업에만 집중하고 싶을 때도 있지만, 동시에 현실적인 부분을 무시할 수는 없다고 생각합니다.

그는 특히 음악 활동을 ‘관리’의 관점에서도 바라보고 있었다. 단순히 곡을 만드는 것을 넘어, 전체적인 흐름을 운영하는 것이 필요하다는 것이다.

Q. 활동을 유지하기 위한 본인만의 방법이 있다면요?
A. 작업을 일정한 루틴으로 가져가려고 합니다. 그리고 무리하지 않고 할 수 있는 범위 안에서 지속하는 게 중요하다고 생각합니다.

Q. 음악을 직업으로 이어가는 데 가장 중요한 요소는 무엇이라고 보시나요?
A. 꾸준함과 현실적인 판단이라고 생각합니다. 둘 중 하나라도 부족하면 오래 하기 어려운 것 같습니다.

또한 그는 음악 시장의 변화가 이러한 구조에도 영향을 미친다고 설명했다. 플랫폼과 수익 구조가 다양해지면서 선택의 폭이 넓어졌다는 것이다.

Q. 현재 음악 시장의 변화는 어떻게 느끼고 계신가요?
A. 기회는 많아졌지만, 그만큼 선택도 많아진 것 같습니다. 어떤 방향으로 갈지 스스로 결정해야 하는 부분이 많아졌어요.

Q. 앞으로의 활동 방향은 어떻게 생각하고 계신가요?
A. 무리하게 확장하기보다는, 지금 할 수 있는 방식으로 안정적으로 이어가는 게 목표입니다.

이번 인터뷰를 통해 확인할 수 있었던 것은, 음악 활동이 단순한 창작을 넘어 하나의 ‘구조’를 만들어가는 과정이라는 점이다. 지속 가능한 음악 활동을 위해서는 감정과 현실 사이의 균형이 중요한 요소로 작용하고 있었다.