제이앤엠뉴스 | 인공지능(AI)이 음악 산업 전반에 빠르게 확산되면서 창작의 개념 자체가 변화하고 있다. 작곡, 편곡, 믹싱까지 다양한 영역에서 AI 활용이 늘어나고 있는 가운데, 이를 바라보는 시선은 기대와 우려가 공존한다. 프로듀서 강민호는 AI가 음악 제작 환경에 가져온 변화를 직접 체감하고 있다고 말한다. — 최근 음악 제작 환경에서 가장 큰 변화는 무엇인가 “AI 도구의 등장입니다. 예전에는 사람이 직접 해야 했던 작업들을 이제는 훨씬 빠르게 처리할 수 있게 됐어요. 특히 아이디어 스케치 단계에서 활용도가 높습니다.” — AI 작곡에 대한 현장의 인식은 어떤가 “처음에는 거부감이 있었지만, 지금은 ‘도구’로 받아들이는 분위기가 강합니다. 완전히 대체하기보다는 보조 역할로 쓰는 경우가 많아요.” — 실제 작업 과정에서는 어떻게 활용되나 “멜로디 아이디어를 얻거나, 코드 진행을 참고하는 데 사용합니다. 또 특정 스타일을 빠르게 구현해볼 수 있어서 실험적인 작업이 쉬워졌습니다.” — 창작자의 역할이 줄어드는 것 아니냐는 우려도 있다 “그럴 수도 있지만, 결국 중요한 건 ‘선택’이라고 봅니다. AI가 결과물을 제시하더라도 최종 판단은 사람이 하거든요. 오히
제이앤엠뉴스 | 콘텐츠 시장이 OTT 중심으로 재편되면서 작품의 흥행을 결정하는 기준도 크게 달라지고 있다. 과거에는 어떤 배우가 출연하느냐가 성공의 중요한 요소였다면, 지금은 어떤 플랫폼에서 공개되느냐가 더 큰 영향을 미치는 경우가 많다. 콘텐츠 산업의 구조 자체가 바뀌고 있는 것이다. 과거 방송과 극장 중심 시대에는 스타의 영향력이 절대적이었다. 인기 배우가 출연하면 작품에 대한 관심이 자연스럽게 높아졌고, 시청률이나 관객 수에도 직접적인 영향을 줬다. 제작사 역시 캐스팅에 많은 비용을 투자했고, 배우의 이름이 가장 강력한 홍보 수단이었다. 하지만 OTT 환경에서는 상황이 다르다. 이용자는 특정 배우보다 플랫폼 안에서 볼 콘텐츠를 고르는 경우가 많다. 이미 구독하고 있는 서비스 안에서 추천되는 작품을 선택하기 때문에, 캐스팅보다 노출 구조가 더 중요해졌다. 어떤 플랫폼에 공개되느냐에 따라 시청 규모가 달라지는 이유다. 플랫폼 알고리즘도 큰 역할을 한다. 추천 시스템은 이용자의 시청 기록을 기반으로 콘텐츠를 보여준다. 이 과정에서 배우의 인지도보다 장르와 설정, 시청 패턴이 더 중요한 기준이 된다. 결과적으로 제작 단계에서도 캐스팅보다 콘셉트와 구조가 먼저
제이앤엠뉴스 | 최근 음악 시장을 보면 곡의 길이는 점점 짧아지고, 대신 활동 기간은 길어지는 흐름이 나타나고 있다. 과거에는 한 곡이 크게 히트하면 짧은 시간 안에 모든 성과가 결정되는 경우가 많았지만, 지금은 한 번의 성공보다 얼마나 오래 노출되느냐가 더 중요해졌다. 음악 소비 방식이 달라지면서 시장의 공식도 함께 바뀌고 있다. 스트리밍 중심 환경에서는 이용자의 집중 시간이 길지 않다. 곡의 도입부가 길거나 전개가 느리면 쉽게 다른 음악으로 넘어간다. 자연스럽게 짧은 시간 안에 인상을 남길 수 있는 구조가 선호된다. 실제로 최근 공개되는 곡을 보면 길이가 예전보다 짧아진 경우가 많다. 숏폼 콘텐츠의 영향도 크다. 짧은 영상에서 사용되기 좋은 구간이 있어야 음악이 퍼지기 쉽다. 특정 후렴이나 멜로디가 먼저 유행하고, 이후 전체 곡이 알려지는 흐름이 일반적이다. 음악이 독립적인 콘텐츠라기보다 다른 콘텐츠와 함께 소비되는 경우가 늘었다. 하지만 활동 방식은 오히려 길어졌다. 과거에는 앨범을 발표하고 일정 기간 활동한 뒤 다음 작품을 준비하는 흐름이 일반적이었다. 지금은 한 곡을 오래 활용하는 전략이 많다. 리믹스, 챌린지, 라이브 콘텐츠, 팬 플랫폼 등을 통해
제이앤엠뉴스 | 최근 몇 년 사이 영화관을 찾는 관객 수는 줄어들었지만, 사람들이 소비하는 영상 콘텐츠의 양은 오히려 계속 늘어나고 있다. 겉으로 보면 영화 산업이 위축된 것처럼 보이지만, 실제로는 콘텐츠 소비 방식이 크게 달라졌을 뿐이다. 지금은 한 편의 영화보다 여러 형태의 콘텐츠를 나눠 보는 시대가 됐다. 과거에는 극장이 영상 콘텐츠 소비의 중심이었다. 새로운 영화가 개봉하면 많은 사람이 같은 작품을 보고, 자연스럽게 사회적인 화제가 만들어졌다. 선택할 수 있는 콘텐츠가 제한적이었기 때문에 관심이 한곳으로 모이기 쉬웠고, 한 편의 흥행작이 시장 분위기를 좌우하기도 했다. 하지만 OTT와 온라인 플랫폼이 등장하면서 상황은 완전히 달라졌다. 이제는 집에서도 영화를 볼 수 있고, 드라마와 예능, 다큐멘터리, 웹 콘텐츠까지 동시에 공개된다. 시청자는 한 작품에 집중하기보다 여러 콘텐츠를 나눠서 소비한다. 소비 시간 은 늘었지만 집중도는 낮아진 구조다. 짧은 영상 콘텐츠의 확산도 큰 영향을 줬다. 숏폼과 같은 짧은 콘텐츠에 익숙해진 이용자들은 긴 이야기에 쉽게 몰입하지 못한다. 두 시간짜리 영화 한 편을 보는 대신, 짧은 영상 여러 개를 보는 것이 더 자연스러운
제이앤엠뉴스 | 음원 차트는 음악 시장의 흐름을 보여주는 대표적인 지표로 여겨진다. 그러나 최근 몇 년 사이 차트 집계 방식과 구조를 둘러싼 논란이 이어지면서, 그 신뢰성과 공정성에 대한 의문도 함께 제기되고 있다. 음악 평론가 한지우는 현재의 차트 시스템이 가진 구조적 한계를 짚었다. — 현재 음원 차트 구조의 가장 큰 특징은 무엇인가 “스트리밍 중심이라는 점입니다. 과거에는 다운로드나 음반 판매 비중도 컸지만, 지금은 대부분 스트리밍 데이터가 핵심 지표로 작용하고 있습니다.” — 이 구조가 어떤 영향을 미치고 있나 “특정 아티스트에게 수요가 집중되는 ‘쏠림 현상’이 강화됩니다. 팬덤이 큰 아티스트는 초기부터 높은 순위를 기록하기 쉽고, 그렇지 않은 경우는 진입 자체가 어려워지는 구조입니다.” — 차트 공정성 논란은 왜 반복된다고 보나 “집계 방식이 완전히 투명하게 공개되지 않는 부분도 있고, 이용 패턴 자체가 팬덤 중심으로 움직이기 때문입니다. 단순히 시스템 문제라기보다 시장 구조와 맞물려 있는 문제라고 봅니다.” — 그렇다면 현재 차트는 어떤 의미를 갖고 있나 “여전히 영향력은 큽니다. 대중에게 노출되는 기준이 되기 때문에 마케팅 효과도 크고요. 다만
제이앤엠뉴스 | 최근 음악 시장에서 가장 흥미로운 변화 중 하나는 음반 판매량이 계속 증가하고 있다는 점이다. 스트리밍 서비스가 중심이 된 시대에 CD와 같은 피지컬 앨범이 더 많이 팔리고 있다는 사실은 과거 기준으로 보면 쉽게 이해하기 어렵다. 하지만 현재 음악 산업의 구조를 보면 이러한 흐름은 자연스러운 결과에 가깝다. 과거에는 앨범을 사는 이유가 음악을 듣기 위해서였다. 음반을 구매하지 않으면 곡을 들을 방법이 많지 않았기 때문에 판매량이 곧 인기의 기준이 되었다. 하지만 지금은 스트리밍 서비스를 통해 언제든지 음악을 들을 수 있다. 앨범은 더 이상 필수적인 매체가 아니다. 그럼에도 판매량이 늘어난 이유는 소비 방식이 달라졌기 때문이다. 지금의 앨범은 음악 상품이라기보다 팬 활동의 일부에 가깝다. 포토카드, 화보, 한정판 구성 등 다양한 요소가 추가되면서 앨범은 하나의 굿즈처럼 소비된다. 팬들은 음악을 듣기 위해서가 아니라, 아티스트를 응원하기 위해 앨범을 구매한다. 팬덤 중심 구조도 큰 영향을 미친다. 강한 팬층을 가진 팀일수록 판매량이 크게 나온다. 한 사람이 여러 장을 구매하는 경우도 많고, 공동 구매나 이벤트 참여를 위해 앨범을 사는 경우도 있다
제이앤엠뉴스 | 최근 드라마 시장에서는 배우보다 작품의 세계관이나 설정이 먼저 주목받는 경우가 많아졌다. 과거에는 인기 배우의 출연 여부가 흥행을 좌우했다면, 지금은 IP와 콘셉트 자체가 관심을 끄는 핵심 요소가 되고 있다. 콘텐츠 산업이 플랫폼 중심으로 재편되면서 성공 공식도 달라지고 있다. 과거 방송 중심 시대에는 스타 배우의 영향력이 절대적이었다. 제작사는 높은 출연료를 감수하더라도 인지도가 높은 배우를 캐스팅했고, 시청자 역시 배우를 보고 작품을 선택하는 경우가 많았다. 작품의 완성도 못지않게 캐스팅 자체가 중요한 홍보 요소였다. 하지만 OTT 시대에는 상황이 달라졌다. 플랫폼 이용자는 특정 배우보다 작품의 장르나 설정을 먼저 본다. 추천 알고리즘 역시 배우보다 콘텐츠의 성격을 기준으로 노출되는 경우가 많다. 자연스럽게 제작 단계에서도 이야기 구조와 세계관을 먼저 만드는 방식이 늘고 있다. IP 중심 제작이 늘어난 것도 같은 흐름이다. 웹툰, 소설, 게임 등 이미 팬층이 있는 이야기를 기반으로 드라마를 만드는 경우가 많아졌다. 성공 가능성을 높이기 위한 전략이기도 하지만, 동시에 플랫폼 환경에 맞는 선택이기도 하다. 이미 알려진 이야기일수록 글로벌 시
제이앤엠뉴스 | 최근 음악 시장에서는 노래가 먼저 알려지기보다 특정 장면이나 짧은 영상이 먼저 유행하는 경우가 많아졌다. 과거에는 라디오나 방송을 통해 곡이 알려지고 이후 인기가 확산되는 구조였다면, 지금은 숏폼 콘텐츠나 SNS를 통해 한 부분이 화제가 된 뒤 전체 곡이 주목받는 흐름이 일반적이다. 음악이 소비되는 방식 자체가 바뀌고 있는 것이다. 이 변화의 중심에는 짧은 영상 플랫폼이 있다. 이용자들은 긴 콘텐츠보다 짧고 강한 자극을 선호한다. 자연스럽게 음악도 처음 몇 초 안에 인상을 남겨야 한다. 후렴이나 특정 구간이 먼저 퍼지고, 이후 음원 전체가 소비되는 구조가 만들어졌다. 이런 환경에서는 곡의 구성도 달라질 수밖에 없다. 초반에 분위기를 쌓아가는 방식보다 바로 귀에 들어오는 멜로디가 중요해졌다. 일부 제작자들은 처음부터 숏폼에서 사용될 장면을 고려해 곡을 만든다고 말한다. 음악이 콘텐츠의 일부로 소비되는 시대가 된 것이다. 홍보 방식도 완전히 달라졌다. 과거에는 방송 출연이나 기사 노출이 중요했지만, 지금은 SNS 반응이 먼저 나온다. 특정 챌린지나 밈이 만들어지면 음원 순위도 빠르게 올라간다. 반대로 온라인에서 반응이 없으면 좋은 곡이라도 묻히기
제이앤엠뉴스 | 짧은 영상 플랫폼의 확산은 음악 소비 방식뿐 아니라 히트곡이 만들어지는 과정 자체를 바꾸고 있다. 과거에는 방송, 라디오, 음원 차트를 중심으로 인기곡이 형성됐다면, 이제는 ‘숏폼 콘텐츠’가 초기 흥행을 좌우하는 핵심 요소로 떠오르고 있다. 이러한 변화 속에서 음원 마케터 정유진을 만나 최근 음악 시장의 흐름을 들어봤다. — 최근 음악 시장에서 가장 큰 변화는 무엇인가 “한마디로 말하면 ‘짧아졌다’는 겁니다. 음악을 소비하는 시간도, 판단하는 시간도 굉장히 짧아졌어요. 10초에서 30초 안에 반응이 나오지 않으면 확산되기 어렵습니다.” — 숏폼 플랫폼의 영향력이 어느 정도라고 보나 “지금은 거의 필수라고 봐야 합니다. 틱톡이나 릴스에서 반응이 나오면 자연스럽게 스트리밍으로 이어지는 구조가 만들어졌어요. 반대로 여기서 반응이 없으면 시작 자체가 어려운 경우도 많습니다.” — 실제로 곡 제작에도 영향이 있나 “굉장히 많습니다. 후렴을 앞당기거나, 특정 구간을 ‘챌린지용’으로 만드는 경우도 있어요. 심지어 처음부터 바이럴 포인트를 염두에 두고 곡을 기획하기도 합니다.” — 이런 변화에 대한 우려도 있지 않나 “있죠. 음악이 점점 ‘잘라 쓰기 좋은
제이앤엠뉴스 | 최근 드라마 시장에서 가장 눈에 띄는 변화 중 하나는 시즌제 작품의 증가다. 과거에는 한 작품이 한 번의 방영으로 끝나는 경우가 대부분이었지만, 이제는 여러 시즌으로 이어지는 구조가 자연스럽게 받아들여지고 있다. 이러한 변화는 단순한 유행이 아니라, OTT 중심으로 재편된 콘텐츠 산업의 구조와 깊이 연결되어 있다. 가장 큰 이유는 제작비 상승이다. 최근 드라마는 영화 수준의 촬영 장비와 CG, 해외 로케이션, 대형 세트 등을 사용하면서 제작비가 크게 늘었다. 한 작품에 투자되는 비용이 커질수록 제작사는 위험을 줄일 수 있는 방식을 선택하게 된다. 시즌제는 이미 반응이 검증된 콘텐츠를 이어갈 수 있다는 점에서 안정적인 선택이 된다. 플랫폼 경쟁도 중요한 요인이다. OTT 서비스는 가입자를 유지하기 위해 꾸준히 새로운 콘텐츠를 제공해야 한다. 시즌제로 이어지는 작품은 이용자가 플랫폼에 계속 머물도록 만드는 효과가 있다. 한 번 성공한 작품을 계속 이어가는 전략은 플랫폼 입장에서 매우 효율적인 방식이다. 시청자의 소비 방식도 시즌제 증가에 영향을 미쳤다. OTT 환경에서는 한 번에 여러 편을 몰아서 보는 시청 패턴이 일반적이다. 이야기가 길게 이어