제이앤엠뉴스 | 음악 작업은 항상 원하는 결과로 이어지지 않는다. 수많은 시행착오와 선택의 과정 속에서 방향을 찾아가는 것이 창작의 본질에 가깝다. 이번 인터뷰에서는 자신의 경험을 통해 음악적 방향을 만들어가고 있는 아티스트 지은씨를 만나 이야기를 나눴다. 그는 인터뷰에서 ‘실패’라는 단어를 긍정적인 의미로 해석하고 있었다. 결과가 좋지 않았던 경험들도 결국 지금의 작업에 중요한 영향을 주었다는 설명이다. Q. 음악 작업을 하면서 가장 기억에 남는 순간이 있다면 무엇인가요?A. 잘 안됐던 작업들이 더 기억에 남는 것 같습니다. 기대했던 결과가 나오지 않았을 때 많이 고민하게 됐고, 그 과정이 지금까지 이어진 것 같아요. Q. 그 경험들이 현재 작업에 어떤 영향을 주었나요?A. 같은 실수를 반복하지 않게 된 것 같습니다. 어떤 방향이 맞지 않는지도 알게 됐고요. 그는 특히 실패를 통해 ‘선택 기준’을 만들게 되었다고 말했다. 어떤 것을 선택하고 어떤 것을 버려야 하는지에 대한 기준이 생겼다는 것이다. Q. 작업할 때 기준이 달라졌다고 느끼시나요?A. 네, 많이 달라졌습니다. 예전에는 이것저것 시도해보는 데 집중했다면, 지금은 더 명확하게 선택하려고 합니다. Q
제이앤엠뉴스 | 음악은 개인의 창작물인 동시에, 협업을 통해 전혀 다른 결과로 확장될 수 있는 콘텐츠이기도 하다. 최근 다양한 아티스트와 협업을 진행해온 아티스트 제니씨를 만나, 음악 작업에서 협업이 가지는 의미에 대해 이야기를 들어봤다. 그는 인터뷰 초반부터 협업이 단순한 작업 방식이 아니라, 새로운 결과를 만들어내는 중요한 과정이라고 강조했다. 혼자 작업할 때와는 전혀 다른 방향성이 만들어진다는 것이다. Q. 협업 작업을 시작하게 된 계기가 궁금합니다.A. 혼자 작업하는 것도 좋지만, 어느 순간 새로운 자극이 필요하다고 느꼈습니다. 다른 사람과 작업하면서 예상하지 못한 결과가 나오는 게 흥미로웠습니다. Q. 협업에서 가장 큰 장점은 무엇이라고 생각하시나요?A. 시선이 다양해진다는 점입니다. 혼자 작업하면 익숙한 방식으로 흐르기 쉬운데, 협업을 하면 전혀 다른 접근이 나옵니다. 그는 특히 협업 과정에서 ‘예상 밖의 결과’가 나온다는 점을 중요하게 언급했다. 서로 다른 스타일이 만나면서 새로운 형태의 음악이 만들어진다는 것이다. Q. 협업하면서 가장 기억에 남는 경험이 있다면요?A. 제가 생각하지 못했던 방향으로 곡이 바뀌었던 경험이 있습니다. 처음에는 낯설
제이앤엠뉴스 | 음악은 하나의 아이디어에서 시작되지만, 완성되는 과정에서는 수많은 선택이 쌓인다. 최근 작업을 이어가고 있는 아티스트 에릭씨는 이러한 ‘디테일’이 음악의 완성도를 결정짓는 중요한 요소라고 강조했다. 그는 인터뷰에서 반복적으로 ‘작은 차이’에 대해 언급했다. 청자가 쉽게 인식하지 못하는 요소일지라도, 전체적인 분위기를 만드는 데에는 큰 영향을 미친다는 설명이다. Q. 음악 작업에서 가장 중요하게 생각하는 요소는 무엇인가요?A. 디테일이라고 생각합니다. 작은 사운드 하나, 톤 하나가 곡 전체 분위기를 바꿀 수 있다고 느끼고 있습니다. Q. 구체적으로 어떤 부분에서 그런 차이를 느끼시나요?A. 같은 멜로디라도 어떤 사운드를 쓰느냐에 따라 완전히 다른 느낌이 나옵니다. 그걸 맞추는 과정이 중요하다고 생각합니다. 그는 특히 작업 과정에서 ‘선택’의 중요성을 강조했다. 수많은 옵션 중에서 무엇을 남기고 무엇을 덜어낼지 결정하는 과정이 곡의 완성도를 좌우한다는 것이다. Q. 작업 과정에서 가장 어려운 부분은 무엇인가요?A. 선택하는 과정이 가장 어렵습니다. 계속 수정할 수도 있지만, 어느 시점에서 정리해야 하는지도 중요합니다. Q. 작업할 때 기준이 되는
제이앤엠뉴스 | 음악 활동을 지속한다는 것은 단순히 곡을 발표하는 것을 넘어, 방향성을 유지하며 꾸준히 작업을 이어가는 과정이다. 빠르게 변화하는 환경 속에서 활동을 이어가고 있는 아티스트 현진씨를 만나, 음악과 활동에 대한 현실적인 이야기를 들어봤다. 그는 인터뷰 내내 ‘지속성’과 ‘방향성’이라는 두 가지 키워드를 강조했다. 단기적인 결과보다, 장기적으로 자신만의 흐름을 만들어가는 것이 중요하다는 설명이다. Q. 음악 활동을 하면서 가장 중요하게 생각하는 부분은 무엇인가요?A. 방향을 잃지 않는 것이라고 생각합니다. 여러 선택지가 많다 보니 흔들릴 수 있는데, 중심을 잡는 게 중요하다고 느끼고 있습니다. Q. 작업을 꾸준히 이어가기 위한 본인만의 방법이 있다면요?A. 일정한 루틴을 유지하려고 노력합니다. 작업을 특별한 일이 아니라 일상의 일부로 만드는 게 중요한 것 같습니다. 그는 특히 음악 활동을 ‘관리’의 관점에서도 바라보고 있었다. 단순히 감정에 의존하기보다, 지속 가능한 구조를 만드는 것이 필요하다는 것이다. Q. 창작과 활동을 병행하면서 어려운 점은 무엇인가요?A. 균형을 맞추는 부분이 가장 어렵습니다. 작업에 집중하면서도 외적인 활동을 같이 신경
제이앤엠뉴스 | 음악은 기술과 트렌드의 영향을 받는 동시에, 여전히 감정이라는 본질적인 요소를 중심으로 움직이고 있다. 이번 인터뷰에서는 음악을 통해 감정을 전달하는 것에 대해 깊이 고민하고 있는 아티스트 재현씨를 만나 이야기를 나눴다. 그는 인터뷰 내내 ‘감정’이라는 단어를 강조했다. 음악은 결국 사람의 마음을 움직이는 작업이라는 점에서, 기술적인 요소보다 더 중요한 가치가 존재한다고 설명했다. Q. 음악을 할 때 가장 중요하게 생각하는 것은 무엇인가요?A. 감정이라고 생각합니다. 어떤 장르나 스타일이든 결국 사람의 마음을 움직이지 못하면 의미가 없다고 느껴요. Q. 본인의 음악은 어떤 감정을 담고 있다고 생각하시나요?A. 특정 감정보다는, 그때그때 느끼는 상태를 그대로 담으려고 합니다. 그래서 곡마다 분위기가 조금씩 다른 편입니다. 그는 음악을 통해 감정을 전달하는 과정이 단순한 표현을 넘어, 스스로를 이해하는 과정이라고도 설명했다. Q. 음악 작업이 본인에게 어떤 의미를 가지나요?A. 저를 정리하는 과정 같아요. 음악을 만들면서 제 생각이나 감정을 다시 바라보게 되는 것 같습니다. Q. 최근 음악 소비 환경의 변화는 어떻게 느끼고 계신가요?A. 소비 방
제이앤엠뉴스 | 음악 시장은 빠르게 변화하고 있다. 다양한 플랫폼과 콘텐츠 환경의 확장은 창작자에게 새로운 기회를 제공하는 동시에, 이전보다 더 치열한 경쟁을 요구하고 있다. 이러한 변화 속에서 활동 중인 아티스트 현정씨를 만나 현재 음악 시장에 대한 생각을 들어봤다. 그는 인터뷰 초반부터 ‘기회’와 ‘경쟁’이라는 두 가지 키워드를 동시에 언급했다. 음악을 발표할 수 있는 환경은 좋아졌지만, 그만큼 살아남기 위한 기준도 높아졌다는 설명이다. Q. 현재 음악 시장을 어떻게 바라보고 계신가요?A. 예전보다 기회는 훨씬 많아졌다고 생각합니다. 누구나 음악을 만들고 발표할 수 있는 환경이니까요. 다만 그만큼 경쟁도 훨씬 치열해진 것 같습니다. Q. 특히 크게 달라졌다고 느끼는 부분이 있다면요?A. 플랫폼이 다양해진 점입니다. 예전에는 특정 채널을 중심으로 음악이 소비됐다면, 지금은 여러 플랫폼을 통해 동시에 확산되는 구조라서 전략이 더 중요해진 것 같아요. 그는 특히 음악이 단순히 ‘좋은 곡’만으로는 확산되기 어려운 환경이 되었다는 점도 강조했다. 콘텐츠 활용과 노출 전략이 중요한 변수로 작용하고 있다는 것이다. Q. 음악이 확산되는 방식도 많이 달라졌다고 보시나요
제이앤엠뉴스 | 음악을 만드는 과정은 단순히 결과물을 만들어내는 작업을 넘어, 스스로를 이해해가는 과정이기도 하다. 최근 꾸준히 작업을 이어가고 있는 아티스트 진강씨는 음악을 통해 자신만의 방향성을 찾아가는 중이라고 말했다. 그는 인터뷰에서 ‘과정’이라는 단어를 여러 번 강조했다. 빠르게 결과를 만들어내기보다, 자신만의 속도로 작업을 이어가는 것이 중요하다는 설명이다. Q. 음악 작업을 할 때 가장 중요하게 생각하는 부분은 무엇인가요?A. 결과보다 과정이라고 생각합니다. 어떤 방식으로 음악을 만들었는지가 결국 결과에도 영향을 준다고 느끼고 있습니다. Q. 본인의 음악 스타일은 어떻게 정의할 수 있을까요?A. 특정 장르로 정의하기보다는, 그때 느낀 감정을 중심으로 작업하는 편입니다. 그래서 곡마다 분위기가 조금씩 다른 편입니다. 그는 특히 최근 음악 시장의 변화에 대해 긍정적인 시각을 가지고 있었다. 다양한 플랫폼이 등장하면서 창작자에게 더 많은 선택지가 생겼다는 것이다. Q. 변화하는 음악 환경에 대해 어떻게 생각하시나요?A. 기회가 많아진 건 분명한 것 같습니다. 예전에는 접근하기 어려웠던 부분들이 지금은 훨씬 자유로워졌다고 느껴요. Q. 반대로 어려운 점
제이앤엠뉴스 | 최근 음악 시장은 빠르게 변화하고 있다. 다양한 플랫폼과 콘텐츠 환경 속에서 아티스트들은 자신만의 방향을 찾기 위해 끊임없이 고민하고 있다. 이러한 흐름 속에서 꾸준히 음악 활동을 이어가고 있는 아티스트 이희성씨를 만나 음악과 관련된 이야기를 들어봤다. 그는 인터뷰 내내 ‘진정성’이라는 단어를 여러 차례 강조했다. 음악은 결국 사람의 이야기를 담는 과정이라는 것이 그의 생각이다. 단순한 기술이나 완성도를 넘어, 자신이 느낀 감정을 얼마나 솔직하게 표현하느냐가 중요하다고 말했다. Q. 음악을 시작하게 된 계기가 궁금합니다.A. 특별한 계기가 있었다기보다는 자연스럽게 시작하게 된 것 같습니다. 음악을 듣는 걸 좋아하다 보니, 어느 순간 직접 만들어보고 싶다는 생각이 들었고 그게 지금까지 이어졌습니다. Q. 본인의 음악을 한마디로 표현한다면 어떻게 설명할 수 있을까요?A. 꾸밈없이 솔직한 음악이라고 말하고 싶습니다. 기술적인 부분도 중요하지만, 결국 듣는 사람이 공감할 수 있어야 의미가 있다고 생각합니다. 그는 특히 최근 음악 소비 환경의 변화에 대해서도 주목하고 있었다. 다양한 플랫폼이 등장하면서 음악이 소비되는 방식이 달라졌고, 이에 따라 창작
제이앤엠뉴스 | 스스로를 용감한 개척자라 소개하는 제이앤엠엔터 이지호 대표, 디지털음원유통사와 음원기획사를 운영하며 인디음악 시장의 발전에 기여하고, 동시에 학업적, 아티스트적 목표도 놓지 않는 열정적인 삶을 살고 있습니다. 오늘, 그의 솔직하고 담대한 인생이야기를 들어보는 시간을 가져보았습니다. [유년시절과 꿈의 씨앗] Q. 어린시절 이지호씨에게 가장 큰 영향을 주었던 것은 무엇이었나요? 어떤 꿈을 꾸셨는지 궁금합니다. A. 저는 어린시절부터 방송이나 음악 등 미디어에 대한 관심이 많았던 것 같아요. 그때부터 막연하게 아티스트가 되는 제 모습을 상상 하곤 했습니다. 우선 워낙에 집안 분위기에서부터 부모님이 항상 음악과 영상미디어를 사랑하고 즐기셨고 그래서 자연스럽게 저 또한 영향을 받게 된 것 같은데, 집에 돌아오면 아빠가 항상 7080 포크 음악, 팝송, 클래식 들을 아주 큰소리로 틀어 놓으셨죠, 그 덕에 제 일상도 음악과 가까워 질 수 밖에 없었어요 지금 저의 삶의 큰 방향을 잡아주신 분으로 엄마를 빼놓을 수가 없는데요 엄마는 감성이 굉장히 풍부하신 분이세요, 노래를 부르거나 예술미디어를 접하는 것을 정말 사랑하셨죠, 평소에 각종 드라마와 영화를 굉장히
제이앤엠뉴스 : 안녕하세요! 간단한 자기소개 부탁드립니다. 박지현 : 안녕하세요. 저는 더첼로스 앙상블의 음악감독 박지현입니다. 첼로를 연주하고 가르치며, 오랜 시간 음악과 함께해왔습니다. 현재는 **더첼로스 앙상블(The Cellos Ensemble)**에서 활동하며, 첼로의 따뜻한 울림과 조 화를 많은 분들과 나누는 음악을 만들어가고 있습니다. 제이앤엠뉴스 : “더첼로스 앙상블”은 첼로악기가 메인이 되는 건가요? “더첼로스 앙상블”은 구체적으로 어떠한 것인가요? 박지현 : 네, 더첼로스 앙상블은 첼로를 중심으로 연주하는 팀입니다. 다양한 연령대와 분야의 사람들이 모여 첼로만으로 앙상블을 이루고 있으며, 협력과 조화를 통해 음악을 만들어가는 단체입니다. 단순한 연주를 넘어서, 음악을 통해 서로 교감하고 감동을 나누는 것이 저희의 가장 큰 목 표입니다. 제이앤엠뉴스 : 첼로로만 이루어진 앙상블이 있다는 게 신기한데요. 더첼로스 앙상블 시작은 어떻게 이루어진 건가요? 박지현 : 하나의 악기만으로 다양한 음역대를 가지고 앙상블이 이루어지는 중후하고 따뜻한 음색과 편안한 소리의 첼로의 매력을 다양한 분야의 사람들과 협력과 교감을 통해 연습하고 공연함으로써 연주하는